Suminagashi

Fifth grade students learned about Japanese Suminagashi, a type of paper marbling. Students watched a demonstration of different suminagashi techniques and then created stunning artwork!

 

 

Pumpkin Landscapes

 

First Grade students created pumpkins landscapes that included a foreground, middle ground and background. They learned that objects in the foreground are the largest with most detail. They learned that as objects get further away, they look smaller with less detail. Students learned that artists draw landscapes with a foreground, middle ground and background to show depth and distance in their artwork.

Kusama Inspired Pumpkins

Kindergarten students practiced their cutting, gluing and painting skills while learning about Japanese artist Yayoi Kusama, who is known for covering everything she paints, with dots.

Los estudiantes de kinder practicaron sus habilidades de recortar, pegar, y pintar mientras aprendían sobre el artista japonés Yayoi Kusama, quien es conocida por sus calabazas cubiertas de puntos.

Still Life

 

 

Fourth Grade students drew through observation and used their contour (outline) drawing skills in creating a drawing of a fall still life that was set up in the classroom. They painted their still life with tempera cakes. Students looked at a variety of artwork to learn characteristics of a still life as compared to a portrait or landscape.

Los estudiantes de cuarto grado dibujaron por medio de observación y usaron sus habilidades de dibujar contornos (delinear) para crear un dibujo de naturaleza muerta de otoño que estaba armado en el salón. Ellos pintaron sus naturalezas muertas con barras de tempera. Los estudiantes miraron una variedad de obras de arte para aprender las características de una naturaleza muerta en comparación con un retrato o un paisaje.

Rural Landscapes

2^nd grade students learned to differentiate between rural, suburban and urban landscapes. They drew and painted rural landscapes with characteristics often found in rural landscapes, such as farms, barns, and crops. They looked at artwork by Grant Wood. They learned that Grant Wood liked to paint scenes of farmland because he was born in a rural area of Iowa.

Los estudiantes de Segundo grado aprendieron a diferenciar paisajes rurales, suburbanos y urbanos. Ellos dibujaron y pintaron paisajes rurales con características que se encuentran comúnmente en los paisajes rurales, como granjas, graneros, y sembradíos. Ellos miraron obras de arte por Grant Wood. Aprendieron que a Grant Wood le gustaba pintar escenas de granjas porque nació en una zona rural de Iowa. 

Creative Transformations

5^th grade students learned that graphic designers and graphic artists are artists who make people see everyday items in a new way. They looked at Andy Warhol’s Campbell’s soup cans and discussed how changing the colors on the soup can labels could make people really notice the soup and want to buy it. Students also discovered that there are artists who create new fonts to use on the computer. They chose one letter of the alphabet and transformed that letter to look new and interesting. They used common “systems” that graphic artists use to help them come up with new ways to look at their chosen letter of the alphabet.

Los estudiantes de quinto grado aprendieron que los diseñadores gráficos y artistas gráficos son artistas que hacen que las personas vean objetos cotidianos de una nueva manera. Ellos miraron las latas de sopa Cambell’s de Andy Warhol y hablaron sobre como cambiar el color de las etiquetas sobre las latas podría hacer que las personas realmente se fijaran en esta sopa y la quisieran comprar. Los estudiantes también descubrieron que hay artistas que crean nuevas tipografías para usar en la computadora. Ellos escogieron una letra del alfabeto y la transformaron para que luciera nueva e interesante. Usaron “sistemas” comunes que usan los artistas gráficos para ayudarlos a pensar en nuevas maneras de mirar la letra que escogieron.

 

 

Rhythm in 4th grade

4th Grade students discussed the meaning of rhythm in artwork and compared it to rhythm in music. Students learned that rhythm can be shown in artwork when the artist repeats lines, colors or shapes. Students used strips of paper, cut into patterns and arranged their composition (artwork) in a way that they thought showed the rhythm of a particular song. The titles of their artwork are the songs they were thinking of that inspired the rhythm they showed in their artwork.

Los estudiantes de cuarto grado comentaron sobre el significado del ritmo en las obras de arte y lo compararon con el ritmo en la música. Los estudiantes aprendieron que el ritmo se puede demostrar en el arte cuando el artista crea un patrón de líneas, colores o figuras repetidas. Los estudiantes usaron tiras de papel, cortaron en patrones y ordenaron su composición (obra de arte) de una manera que ellos pensaron que demostraba el ritmo de alguna canción. Los títulos de sus obras de arte son las canciones en las que pensaron que inspiraron el ritmo que demuestran en sus obras.   

"I am broke"

"Firework"

"Harlem Shake"

"Rolling in the deep"

"Spin me round"

Yayoi Kusama Inspired Pumpkins

1st graders were inspired by the Japanese artist Yayoi Kusama and then created pumpkins in her style.

Andy Goldsworthy Inspired Art

Third Grade students watched a youtube clip of artist Andy Goldsworthy using natural materials to make art. Students also looked at a book of his work. Then, inspired by Goldsworthy, students used sticks, rocks and leaves to create their own natural artwork.

Circle Weavings

Third Grade students learned to weave on a cardboard loom. They discussed the many purposes for making art and that most weavings are made to be used in some way, whether as clothing or a blanket. Students learned that the loom is what we weave on, the warp strings are what we weave through, and the weft strings are what we weave with. Students used pattern and repetition in their weavings, as most weavings utilize these two elements of design.

Los estudiantes de tercer grado aprendieron a tejer en un telar de cartón. Ellos hablaron sobre los muchos propósitos de hacer arte y que la mayoría de los tejidos son hechos para cumplir alguna función, como para ropa o una cobija. Los estudiantes aprendieron que el telar es donde tejemos,  urdimbre son las cuerdas entre las cuales tejemos, y trama son los hilos con los que tejemos. Los estudiantes usaron patrones y repetición en sus tejidos, ya que la mayoría de los tejidos usan estos dos elementos de diseño. 

1st Grade creates lines

First grade students can make 9 different kinds of lines.

 Los estudiantes de primer grado pueden hacer 9 lineas diferentes.

We Are El Sol / Somos El Sol

Students drew a self-portrait and colored it with one color. They learned that when we use only one color in our artwork it is called monochromatic.

Los estudiantes dibujaron auto-retratos y los pintaron con un solo color. Ellos aprendieron que cuando usamos solo un color en nuestras obras de arte se llama monocromático.

Kindergarten Kissing Hand

Kindergarten students read the book, The Kissing Hand by Audrey Penn and discussed some feelings we had on the first day of school. They learned that artists can use lines to show feelings.

Then they read My Many Colored Days by Dr. Seuss. They learned that artists can use colors to show feelings too. Then they traced their hand and filled it with lines that expressed how they felt on the first day of school. Then they colored their hand with colors that showed how they felt.

Los estudiantes de kinder leyeron el libro Un beso en mi mano por Audrey Penn y hablaron sobre algunos sentimientos que tuvimos el primer día de escuela. Ellos aprendieron que los artistas pueden usar líneas para demostrar sentimientos.

Luego leyeron Mis muchos días de colores por Dr. Seuss. Aprendieron que los artistas también pueden usar colores para mostrar sentimientos. Luego trazaron sus manos y la llenaron de líneas que expresaban como se sintieron el primer día de escuela. Luego pintaron su mano con colores que mostraban sus sentimientos.